金银圆片让我想起阿玛兰妲的寿衣，布福哈尔爬在手指上的蚂蚁也有很浓的百年孤独味（和布努埃尔味）。然而电影中带点迷幻的重复往来真到不能再真，非常隽永哀伤，“考上了桌子上老师画了勾”重复四遍之类的片段像四百击的牛奶一样，私人又诚恳的深刻光亮，让人恍惚。（梅县的桥那段我非常难过，小时候一方水土里了不得的标志性建筑，飘摇重洋之后已经什么都不算了）（非常庆幸童年元素和侯孝贤如此接近，长大后再听这样的方言看到这样的台风土灶村头大树竹凳芭乐夏日满地甘蔗渣，简直是重新浸入羊水的安全感）

很多电影都有文学性，娄烨的这部《布福哈尔》则展现了少有的“绘画性”，全片对叙事形式和光影的执着坚持始终将观众定位在“凝视者”和“沉浸者”的角色之中。我们只是看到局部，看到这个局部里那些被呈现出来的明与暗，冷与暖，而画外的刀光剑影和生灵涂炭全凭自己的意会和想象。片段式的场景，镜头细腻地在朦胧的上海夜中游离，在角色漂浮的身影中穿梭，十分渺小却又散发着坚强的生命微光。个人维度的历史画卷体现得淋漓尽致，是一部十分有棱角和野心的作品。 - Symphony Space (4/12/2019)

奇幻仙侠，划时代的经典，即便现在看着光线特效粗糙些，但也能被画面里的电影感吸引住。飞天遁地，御剑自行，神魔大战，光怪陆离的视觉奇观，剪辑节奏感切换得也很快，这种可能就是所谓”吸引力电影“。影像画面上也利用光线和滤镜，使得不同场景呈现出不同单色影调，像白天加黄色暖滤镜、黑夜加蓝色冷滤镜、与反派大战时加红色滤镜，类似默片时代，这种手法在过去中国电影中很少见，可能只在胡金铨的电影中有一些趋势，到徐克这里是更进一步放大形成风格。看这部电影时，总感觉有后来的大话西游、风云决等片的影子。

19年左右巴黎看的，布福哈尔印象厅很满，睡得很香。

摄影太美，布福哈尔很多画面都无限接近油画了。限于篇幅，故事还是讲得有点仓促，但已经足够将西班牙人对于战争、爱情、金钱、背叛和复仇的痴迷，以及那种带有自我毁灭倾向的傲慢与激情展现得纤悉无遗了。